The Way Out

 

Medium/

Oil on canvas

 

Size/

50 x 70 cm

 

Concept/

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The Way Out continues my consistent artistic vocabulary, fusing spontaneous linearity with a synthesis of Eastern and Western painting techniques.

Anchored in a monochromatic blue palette, I construct a body gesturing upward—a signal that serves as both a summons to action and a longing for an exit. Black ink lines crisscross the blue skin like fragments of the subconscious and tangled memories; unspoken emotions and latent collective images emerge upon the canvas like phantoms.

The figure within is not a singular entity but an amalgamation of multiple faces. Interweaving, overlapping, and pulling at one another, they form a dynamic "state of becoming."

This painting is a meditation on struggle and transcendence, depicting the individual's quest for an exit amidst inner chaos and the gaze of the other. The exit lies neither outside the frame nor in the distance; rather, it exists within the very act of penetrating the mist and the ceaseless recognition of the self.

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《The Way Out》は、私の一貫した創作言語（ボキャブラリー）を継承し、自発的なドローイングの線と、東洋・西洋の絵画技法の融合を試みた作品です。

本作において、私は単一の青（モノクローム・ブルー）を基調とし、上方へと指し示す身体を構築しました。この**ジェスチャー（手振り）**は、行動への召喚であり、同時に「出口」への渇望でもあります。 青い肌の上で縦横に交錯する黒い墨線は、潜在意識の断片や記憶の絡まりを想起させます。語られざる感情や、集団の深層に潜むイメージが、亡霊のごとく画面に浮かび上がってくるのです。

ここに描かれた人物は、単一の存在ではありません。それは無数の顔によって構成され、互いに交錯し、重なり、拮抗しながら、一種の**「生成（Becoming）」**という動的な状態を形成しています。

これは「脱出」と「超越」についての絵画であり、内なる混沌や**他者の眼差し（Gaze）に直面しながらも、出口を探し求める個体のプロセスを描いています。その出口は、画面の外側や彼方にあるのではありません。霧を突き抜け、絶えず自己を指認し続ける「行動そのもの」**の中にこそ、存在するのです。

 

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《The Way Out》延續我一貫的創作語彙，結合自發性的線條書寫與東西方繪畫技法的融合。在這幅作品中，我以單一藍色調為基底，建構出一具向上指引的身體，這個手勢既是行動的召喚，也是對出口的渴望。

黑色墨線的筆觸在藍色肌膚上縱橫交錯，如潛意識中的碎片與記憶的纏繞，那些未說出口的情緒與集體潛藏的形象，在畫面中如幽靈般浮現。畫面中的人物並非單一存在，而是由許多面孔組成，它們彼此交織、重疊、拉扯，形成一種「正在成為」的動態狀態。

這是一幅關於掙脫與超越的畫，試圖描繪個體在面對內在混亂與他者目光時，仍努力尋找出口的過程。出口不在畫外，也不在遠方，而是在不斷指認自我、穿透迷霧的行動本身。​