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Organic Whispers
Medium/
Oil painting on canvas
Size/
Triptych
100 x60 cm/ 100 x 40cm/ 100 x 60cm
Collecting price/
USD 4,200
(Shipping and taxes not included)
TIAF special price 特別価格/
¥600,000 (tax in/税込）
Concept/
“Organic Whispers” is composed of dense, ink-like black lines that evoke the texture of traditional East Asian brushwork. These lines weave together into an organism that seems to wriggle and breathe, forming a structure that hovers between anatomical diagram and hallucination. The overall green tonality functions like a slowly breathing petri dish, a field where growth, seepage, and diffusion unfold simultaneously. At the centre, a red, embryo-like core extends an arm that turns back and reconnects to a beetle-shaped organism made of ink lines, suggesting a cyclical search for the self and an endless return within the loop of life.
Beneath this veil of green, two forces—generation and decay—constantly collide. Deliberately drawn “hand-gestures” intertwine with unconscious, automatic lines, twisting, eroding, recombining, and evolving across the surface. This ongoing push and pull becomes a negotiation between self and body, and a persistent dialogue between reason and instinct. Through the method of automatic drawing, the work draws the viewer into a loop without an exit, where the boundaries between individual, memory, and body are continuously rewritten, and the rise and fall of life is experienced as a state that is always, and only, “in the midst of happening.”
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《Organic Whispers》は、東洋の水墨を思わせる緻密な筆致によって描かれた黒い線が、生き物のように蠢きながら編み上げられていく作品である。その線は、解剖図と幻視のあいだを漂うような有機的構造を形づくり、画面全体を支配する緑のトーンは、ゆっくりと呼吸する培養皿のような場をつくり出している。そこでは、生成と浸潤、そして拡散が同時進行するひとつのフィールドが立ち上がる。
画面中央の胚胎を思わせる赤いコアからは腕が伸び、墨線によって構築された甲虫のような有機体へと振り返りながら再び接続していく。その姿は、生命が輪廻のなかで絶えず自己を探し求め、再び自らへと回帰していく運動を暗示している。
この緑に包まれた領域の下では、「生まれること」と「腐蝕すること」という二つの力が常に衝突している。意識的に描かれた「手のジェスチャー」と、無意識に流れ出る自動描画的な線が互いに絡み合い、ねじれ、侵食し合いながら、絶えず再編成され、進化していく。その往復運動は、自我と肉体とのせめぎ合いであると同時に、理性と本能のあいだで終わりなく続く対話でもある。
オートマティック‧ドローイングという手法を通して、本作は鑑賞者を出口のない循環構造へと誘い込む。そこでは、個と記憶、そして身体の境界が繰り返し書き換えられ、生命の興亡は、常にいままさに進行し続けている「途中の状態」として立ち現れてくるのである。
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以細密的東方水墨筆觸，編織出如生物般蠕動的黑色線條，構築出一個介於解剖圖與幻象之間的有機結構。整體綠色基調宛如一座緩慢呼吸的培養皿，營造出既是生長亦是滲透、擴散的場域。畫面中央如胚胎般的紅色核心，伸出的手臂回望並重新連結至由墨線構築而成的甲蟲形有機體，暗示著生命在輪迴之中不斷自我尋覓與回返。
綠意之下，是生成與腐蝕兩股力量在衝撞，帶有意識的「手語」動作與無意識的線條互相纏繞，持續扭曲、侵蝕、重組與進化。這種來回推擠的關係，是自我與身體的談判，也是理性與本能的對話。「自動繪畫」把觀者引入一個沒有出口的循環系統，在那裡，個體、記憶與身體邊界不斷被改寫，生命的消長成為一種永遠「正在發生」的狀態。